北京当代芭蕾舞团舞作《野草》改编自鲁迅先生散文集《野草》，2017年9月底登上加拿大舞台
当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。
过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经朽腐。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。
生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。
──鲁迅
北京当代芭蕾舞团舞作《野草》改编自鲁迅先生散文集《野草》，2017年9月底登上加拿大舞台
北京当代芭蕾舞团新舞作野草整台演出由三部作品构成，创作灵感皆来自鲁迅野草中同名短篇散文诗：死火影的告别极地之舞。
由享有国际声誉的现代舞蹈编导王媛媛兼任艺术总监与团长，首位获得奥斯卡最佳电影作曲奖的华人音乐家苏聪亲情加盟野草曾在纽约华盛顿旧金山等地演出，并参加过澳大利亚珀斯国际艺术节、德国（沃尔夫斯堡）穆维门托艺术节、纽约BAM Next Wave艺术节等。此作品曾受文化部邀请委派出访墨西哥和智利，受到当地观众和剧院的一片好评。自2014年5月第一次在德国狼堡演出后，又再次受到邀请重返德国巡演。
野草-美国首演
https://www.youtube.com/watch?v=lpRJCmurV-4
《野草》一文写于“五四”后期，是鲁迅先生唯一的一部散文诗集。1927年7月由北京北新书局初版，收入1924～1926年所作23篇散文诗，真实地记述了在新文化统一战线分化以后，继续战斗，却又感到孤独、寂寞，在彷徨中探索前进的思想感情。
20世纪20年代初期，作者鲁迅生活在北洋军阀统治下的北京，当时极度苦闷，心境颓唐，但对理想追求仍未幻灭。《野草》描写的是北洋军阀政府统治下的社会状态，以及对革命力量的热烈呼唤，对劳动人民的深切同情，对国民劣根性不留情面的批评，和对自我严格的解剖等；其中也涵盖着生与死、爱与恨、梦与醒、友与仇、过去与未来、光明与黑暗、爱者与不爱者、沉默与开口、希望与绝望、爱抚与复仇、眷念与决绝等一系列对立统一、激烈斗争又在斗争中融合的概念和形象。
书前有题辞一篇，以曲折幽晦的象征表达了20年代中期作者内心世界的苦闷和对现实社会的抗争。书中《这样的战士》、《淡淡的血痕中》、《一觉》等篇表达了对现实的失望与愤懑；《影的告别》、《死火》、《墓碣文》等篇描绘了对自我深刻解剖之后的迷茫心境；《希望》、《死后》等篇写出了对未来的疑惧，深刻地表现出作者的人生哲学。语言俏奇瑰丽，意象玄妙奇美。
剧情
第一乐章 死火Dead Fire
我梦见自己在冰山上奔驰。这是高大的冰山，上接冰天，天上冻云弥漫，片片如鱼鳞模样。山麓有冰树林，枝叶都如松杉。一切冰冷，一切青白。
这是死火。有炎炎的形，但毫不摇动，全体冻结，像珊瑚枝：尖端还有凝固的黑烟，疑这才从火宅中出，所以焦枯。
我的身上喷出一屡黑烟，上升如铁线蛇。冰谷四面。又登时满有焰流动，如大火聚，将我包围。我低头一看，死火已经燃烧，烧穿了我的衣裳，流在冰地上了。
第二乐章 影的告别
我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。
然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。
第三乐章 极地之舞
于是只剩下广漠的旷野，而他们俩在其间裸着全身，捏着利刃，干枯地立着；以死人似的眼光，赏鉴这路人们的干枯，无血的大戮，而永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。
在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂……
是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。
巡回演出时间：
温尼伯：2017年9月26日。
渥太华：2017年9月29日、30日。网上购票请点击这个链接： http://www.ticketfly.com/search/?q=wild+grass
第一乐章作曲：苏聪（德国）
旅德作曲家，1957年生于天津市，祖籍广东东莞，1982年毕业于中央音乐学院作曲系，同年入德国慕尼黑高等音乐学院作曲系研究生班。毕业后从1985年起任教于该院作曲系，并在奥格斯堡大学音乐系授课。现任巴登州电影学院及斯图加特市音乐高等学院电影及媒介音乐联合制作专业教授。
1987年，应聘为影片《末代皇帝》作曲，获第六十届奥斯卡最佳原作音乐奖，成为第一位获得奥斯卡奖的中国人。曾得过30多个奖项，除第60届奥斯卡最佳电影作曲奖外，还有美国“广播音乐公司奖”、“格莱美”最佳背景音乐原作专辑、德国埃森“克鲁普基金会奖学金”等。1983年根据李白《静夜思》的诗句和诗人坎坷经历谱写《交响序曲》受赞誉。1985年入西柏林自由大学音乐系。同年，在“纪念李斯特逝世一百周年国际作品比赛”上，曾演奏创作的《李斯特钢琴幻想曲》获第二名，并成为翌年匈牙利举行的“世界现代音乐节”开幕式的首演作品。1987年，又获民主德国德累斯顿国际作曲比赛荣誉奖。他的数十篇音乐作品被许多知名的乐队在世界各地演奏，总谱已由彼德斯音乐出版社出版。目前，任教于德国。主要作品：《交响序曲》1983/《李斯特钢琴幻想曲》。
钢琴独奏：何佩勋（台湾）
青年钢琴演奏家，北京当代芭蕾舞团钢琴伴奏。
曾获伦敦钢琴比赛第二名、捷克希朵夫国际大赛第三名和台湾全省钢琴比赛第三名。2008年组织个人Sunny River合唱团，已在多场音乐会中演出，获得好评。每年英国演出公司为她举办钢琴独奏会，在欧洲各国演出，2012年行经英国、法国、马耳他、西班牙、乌克兰、保加利亚、土耳其等国家。
第二乐章 作曲：Biosphere（挪威）
Geir Jenssen，挪威电子音乐家，1991年正式以Biosphere的名义发表了专辑《Microgravity》，确立了他在“ambient techno”流派中的先驱地位，成为microsound / experimental ambient领域的重要人物。作品《Patashnik》,《Substrata》和《Shenzhou》等被认为是重新定义了氛围音乐。Biosphere混合了具象音乐与抽象音乐理念创造出的极简作品，深邃大气，严肃高远，于循环往复之中铺陈出难言的情绪与意境。
Kangding Ray（法国）
原名David Letellier，曾在风格迥异（的不同乐队里担任吉他和鼓手。他的作品展示了他丰富的音乐背景和独特的创作方式——将节拍与氛围音效糅合成渐进发展的架构。将机器与传统乐器结合构成微妙而富于韵律的主体，并加入噪音、失真声墙、大量贝司声线、人声以及野外录音等元素，将techno节奏与黑暗质感交织混合，始终游走在实验音乐与club文化的边缘。
第三乐章作曲：王鹏
中央音乐学院Central Conservatory of Musik和德国国立吕贝克音乐学院Musik Hochschule Lübeck的作曲专业。作品多次在国内外上演，并获得很好的反响。对现代音乐、民族音乐、舞蹈音乐甚至流行影视音乐等等不同领域皆有广泛的涉猎，参与了许多不同体裁与题材的音乐创作工作。
过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经朽腐。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。
生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。
──鲁迅
北京当代芭蕾舞团舞作《野草》改编自鲁迅先生散文集《野草》，2017年9月底登上加拿大舞台
北京当代芭蕾舞团新舞作野草整台演出由三部作品构成，创作灵感皆来自鲁迅野草中同名短篇散文诗：死火影的告别极地之舞。
由享有国际声誉的现代舞蹈编导王媛媛兼任艺术总监与团长，首位获得奥斯卡最佳电影作曲奖的华人音乐家苏聪亲情加盟野草曾在纽约华盛顿旧金山等地演出，并参加过澳大利亚珀斯国际艺术节、德国（沃尔夫斯堡）穆维门托艺术节、纽约BAM Next Wave艺术节等。此作品曾受文化部邀请委派出访墨西哥和智利，受到当地观众和剧院的一片好评。自2014年5月第一次在德国狼堡演出后，又再次受到邀请重返德国巡演。
野草-美国首演
https://www.youtube.com/watch?v=lpRJCmurV-4
《野草》一文写于“五四”后期，是鲁迅先生唯一的一部散文诗集。1927年7月由北京北新书局初版，收入1924～1926年所作23篇散文诗，真实地记述了在新文化统一战线分化以后，继续战斗，却又感到孤独、寂寞，在彷徨中探索前进的思想感情。
20世纪20年代初期，作者鲁迅生活在北洋军阀统治下的北京，当时极度苦闷，心境颓唐，但对理想追求仍未幻灭。《野草》描写的是北洋军阀政府统治下的社会状态，以及对革命力量的热烈呼唤，对劳动人民的深切同情，对国民劣根性不留情面的批评，和对自我严格的解剖等；其中也涵盖着生与死、爱与恨、梦与醒、友与仇、过去与未来、光明与黑暗、爱者与不爱者、沉默与开口、希望与绝望、爱抚与复仇、眷念与决绝等一系列对立统一、激烈斗争又在斗争中融合的概念和形象。
书前有题辞一篇，以曲折幽晦的象征表达了20年代中期作者内心世界的苦闷和对现实社会的抗争。书中《这样的战士》、《淡淡的血痕中》、《一觉》等篇表达了对现实的失望与愤懑；《影的告别》、《死火》、《墓碣文》等篇描绘了对自我深刻解剖之后的迷茫心境；《希望》、《死后》等篇写出了对未来的疑惧，深刻地表现出作者的人生哲学。语言俏奇瑰丽，意象玄妙奇美。
剧情
第一乐章 死火Dead Fire
我梦见自己在冰山上奔驰。这是高大的冰山，上接冰天，天上冻云弥漫，片片如鱼鳞模样。山麓有冰树林，枝叶都如松杉。一切冰冷，一切青白。
这是死火。有炎炎的形，但毫不摇动，全体冻结，像珊瑚枝：尖端还有凝固的黑烟，疑这才从火宅中出，所以焦枯。
我的身上喷出一屡黑烟，上升如铁线蛇。冰谷四面。又登时满有焰流动，如大火聚，将我包围。我低头一看，死火已经燃烧，烧穿了我的衣裳，流在冰地上了。
第二乐章 影的告别
我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。
然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。
第三乐章 极地之舞
于是只剩下广漠的旷野，而他们俩在其间裸着全身，捏着利刃，干枯地立着；以死人似的眼光，赏鉴这路人们的干枯，无血的大戮，而永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。
在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂……
是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。
巡回演出时间：
温尼伯：2017年9月26日。
渥太华：2017年9月29日、30日。网上购票请点击这个链接： http://www.ticketfly.com/search/?q=wild+grass
第一乐章作曲：苏聪（德国）
旅德作曲家，1957年生于天津市，祖籍广东东莞，1982年毕业于中央音乐学院作曲系，同年入德国慕尼黑高等音乐学院作曲系研究生班。毕业后从1985年起任教于该院作曲系，并在奥格斯堡大学音乐系授课。现任巴登州电影学院及斯图加特市音乐高等学院电影及媒介音乐联合制作专业教授。
1987年，应聘为影片《末代皇帝》作曲，获第六十届奥斯卡最佳原作音乐奖，成为第一位获得奥斯卡奖的中国人。曾得过30多个奖项，除第60届奥斯卡最佳电影作曲奖外，还有美国“广播音乐公司奖”、“格莱美”最佳背景音乐原作专辑、德国埃森“克鲁普基金会奖学金”等。1983年根据李白《静夜思》的诗句和诗人坎坷经历谱写《交响序曲》受赞誉。1985年入西柏林自由大学音乐系。同年，在“纪念李斯特逝世一百周年国际作品比赛”上，曾演奏创作的《李斯特钢琴幻想曲》获第二名，并成为翌年匈牙利举行的“世界现代音乐节”开幕式的首演作品。1987年，又获民主德国德累斯顿国际作曲比赛荣誉奖。他的数十篇音乐作品被许多知名的乐队在世界各地演奏，总谱已由彼德斯音乐出版社出版。目前，任教于德国。主要作品：《交响序曲》1983/《李斯特钢琴幻想曲》。
钢琴独奏：何佩勋（台湾）
青年钢琴演奏家，北京当代芭蕾舞团钢琴伴奏。
曾获伦敦钢琴比赛第二名、捷克希朵夫国际大赛第三名和台湾全省钢琴比赛第三名。2008年组织个人Sunny River合唱团，已在多场音乐会中演出，获得好评。每年英国演出公司为她举办钢琴独奏会，在欧洲各国演出，2012年行经英国、法国、马耳他、西班牙、乌克兰、保加利亚、土耳其等国家。
第二乐章 作曲：Biosphere（挪威）
Geir Jenssen，挪威电子音乐家，1991年正式以Biosphere的名义发表了专辑《Microgravity》，确立了他在“ambient techno”流派中的先驱地位，成为microsound / experimental ambient领域的重要人物。作品《Patashnik》,《Substrata》和《Shenzhou》等被认为是重新定义了氛围音乐。Biosphere混合了具象音乐与抽象音乐理念创造出的极简作品，深邃大气，严肃高远，于循环往复之中铺陈出难言的情绪与意境。
Kangding Ray（法国）
原名David Letellier，曾在风格迥异（的不同乐队里担任吉他和鼓手。他的作品展示了他丰富的音乐背景和独特的创作方式——将节拍与氛围音效糅合成渐进发展的架构。将机器与传统乐器结合构成微妙而富于韵律的主体，并加入噪音、失真声墙、大量贝司声线、人声以及野外录音等元素，将techno节奏与黑暗质感交织混合，始终游走在实验音乐与club文化的边缘。
第三乐章作曲：王鹏
中央音乐学院Central Conservatory of Musik和德国国立吕贝克音乐学院Musik Hochschule Lübeck的作曲专业。作品多次在国内外上演，并获得很好的反响。对现代音乐、民族音乐、舞蹈音乐甚至流行影视音乐等等不同领域皆有广泛的涉猎，参与了许多不同体裁与题材的音乐创作工作。
