敦煌回响┃志庆加中建交56周年，香港天籟敦煌樂團首度加拿大巡演!
大漠孤烟
丝路驼铃
绚丽壁画
神秘的敦煌
令很多人心驰神往
甚至不少人表示
“一生至少要去一次敦煌”
有这样一支
由90后音乐家组成的香港乐团
横跨3500公里、穿越1600年
与敦煌文化结下不解之缘
丝路驼铃
绚丽壁画
神秘的敦煌
令很多人心驰神往
甚至不少人表示
“一生至少要去一次敦煌”
有这样一支
由90后音乐家组成的香港乐团
横跨3500公里、穿越1600年
与敦煌文化结下不解之缘
香港天籁敦煌乐团
唯一一支曾两度于敦煌九层楼演出的乐团
复兴敦煌壁画中的古代中国乐器
以莫高窟第17窟25份古谱为本的原创作品
从敦煌到世界 从古代到未来
于音乐中寻找文化的声音
多伦多 - 渥太华已全面开票！
音乐会
多伦多
Jane Mallett Theatre
09 OCT 2026｜7:30pm
演出票价：$138 / $58 /$38
演出时长：110分钟
Ticket Link: https://www.livenation.com/event/168Zkf6vMZACe7k6/resonance-of-dunhuang
QR code for ticket purchase:
音乐会
多伦多
Jane Mallett Theatre
09 OCT 2026｜7:30pm
演出票价：$138 / $58 /$38
演出时长：110分钟
Ticket Link: https://www.livenation.com/event/168Zkf6vMZACe7k6/resonance-of-dunhuang
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🍁
渥太华：
Algonquin Commons Theatre
10 OCT 2026｜7:30pm
演出票价： $128 / $58 /$38
演出时长：110分钟
Ticket Link: https://www.ticketmaster.ca/event/3100651ADA797E27
QR code for ticket purchase:
☘️☘️☘️
免费讲座（仅在多伦多）
Date: 9th October
Time: 16:00
Venue: Lobby, Jane Mallet Theatre
Speaker: Dr. Zhao Shingling, former Director of the Dunhuang Academy
Remarks: Admission is free, first come first serve； lecture will be conducted in Chinese with English subtitle
复制以下链接，可提前报名预留讲座名额：
https://forms.gle/ebz3KP9H8ynMPMX88
敦煌，是丝绸之路上的文明交汇点，在中国和世界文化中有着特殊地位，具有极高的历史、艺术、文化和世界遗产价值。
香港天籁敦煌乐团，正在将敦煌莫高窟的丰富视觉与文化内涵，转化为当代音乐体验，以音乐为媒介，连结过去现在与未来。
香港天籁敦煌乐团，正在将敦煌莫高窟的丰富视觉与文化内涵，转化为当代音乐体验，以音乐为媒介，连结过去现在与未来。
“在莫高窟中，音乐无处不在的被描绘，但它只是视觉，没有声音。我们透过想像，创造出对1600年前壁画中声音的幻想，把这失落的古乐带给观众”。乐团创办人纪文凤女士在一次访谈中这样说道。
这句话几乎可以概括香港天籁敦煌乐团的核心艺术姿态。对文化的追溯与回望，对艺术的极致热爱和创新，还有其间丰沛的情感流动跟表达。有人说他们是在演奏音乐，但听过他们的音乐的人都会知道，他们做的远不止于此。他们是在对文明进行传承与推动。
香港天籁敦煌乐团由八位香港青年演奏家及两位驻团作曲家组成，使用根据敦煌壁画复原复制的乐器，演奏由两位才华横溢的青年作曲家——甘圣希与朱启扬——创作的当代中国音乐。这些原创作品融合了传统佛教故事与现代创新，并配以灵感源自洞窟壁画与建筑的原创动画影像，强调跨界对话与当代语境下的美学表达，让古老的敦煌文化在现代都市中焕发新生。
自2018年成立以来，乐团在弘扬丝路文化与敦煌艺术上极具特色与号召力。如今已是当下致力于挖掘、复原与创新传播敦煌音乐文化的知名音乐团体和艺术符号之一。从香港到伦敦，从巴黎到曼谷到东京，他们的音乐会在全球多个国家和20多个城市已演出逾百场。
乐团秉持“传承、保护、创新”的理念，致力于复兴敦煌的文化遗产，将敦煌石窟壁画与艺术瑰宝化作当代音乐的回响。这既是对过去的致敬，也是对当代艺术的新表达。
☘️ 媒体评论
他们设法做了一件真正神奇的事情，将千年的视觉历史和音乐旋律，特别是古老的敦煌壁画，将它们演绎成一个令人叹为观止的当代音乐之旅。这不仅仅是一场音乐会，而是对中国丰富的历史、艺术和灵魂的沉浸式探索。
这个乐团如此引人注目，是他们通过创新来保存的哲学。他们为古代文本和图像注入了新的活力。也在提醒我们，当与前瞻性的创造力相结合时，传统是多么美丽，艺术在时间和地点之间是多么有力地将我们联系在一起。
—--CanChamHK评论文章
敦煌的曾经是丝绸之路的重要十字路口，现今仍然是中国西北部甘肃省的皇冠上的明珠。它是中外闻名的莫高窟所在地，这是一个被联合国教科文组织列为世界遗产的建筑群。
几代人以来，敬业的敦煌学家将文化秘密交织在492个保存完好的洞穴内的精美壁画中，包括对4500件乐器和500个合奏的描绘，成为伴随着历史追求的丰富声学传统的无声记录。
自2018年以来，香港的一群音乐家一直致力于将音乐带入生活，把古代音乐转化为现代能量。
——《南华早报》
这句话几乎可以概括香港天籁敦煌乐团的核心艺术姿态。对文化的追溯与回望，对艺术的极致热爱和创新，还有其间丰沛的情感流动跟表达。有人说他们是在演奏音乐，但听过他们的音乐的人都会知道，他们做的远不止于此。他们是在对文明进行传承与推动。
香港天籁敦煌乐团由八位香港青年演奏家及两位驻团作曲家组成，使用根据敦煌壁画复原复制的乐器，演奏由两位才华横溢的青年作曲家——甘圣希与朱启扬——创作的当代中国音乐。这些原创作品融合了传统佛教故事与现代创新，并配以灵感源自洞窟壁画与建筑的原创动画影像，强调跨界对话与当代语境下的美学表达，让古老的敦煌文化在现代都市中焕发新生。
自2018年成立以来，乐团在弘扬丝路文化与敦煌艺术上极具特色与号召力。如今已是当下致力于挖掘、复原与创新传播敦煌音乐文化的知名音乐团体和艺术符号之一。从香港到伦敦，从巴黎到曼谷到东京，他们的音乐会在全球多个国家和20多个城市已演出逾百场。
乐团秉持“传承、保护、创新”的理念，致力于复兴敦煌的文化遗产，将敦煌石窟壁画与艺术瑰宝化作当代音乐的回响。这既是对过去的致敬，也是对当代艺术的新表达。
☘️ 媒体评论
他们设法做了一件真正神奇的事情，将千年的视觉历史和音乐旋律，特别是古老的敦煌壁画，将它们演绎成一个令人叹为观止的当代音乐之旅。这不仅仅是一场音乐会，而是对中国丰富的历史、艺术和灵魂的沉浸式探索。
这个乐团如此引人注目，是他们通过创新来保存的哲学。他们为古代文本和图像注入了新的活力。也在提醒我们，当与前瞻性的创造力相结合时，传统是多么美丽，艺术在时间和地点之间是多么有力地将我们联系在一起。
—--CanChamHK评论文章
敦煌的曾经是丝绸之路的重要十字路口，现今仍然是中国西北部甘肃省的皇冠上的明珠。它是中外闻名的莫高窟所在地，这是一个被联合国教科文组织列为世界遗产的建筑群。
几代人以来，敬业的敦煌学家将文化秘密交织在492个保存完好的洞穴内的精美壁画中，包括对4500件乐器和500个合奏的描绘，成为伴随着历史追求的丰富声学传统的无声记录。
自2018年以来，香港的一群音乐家一直致力于将音乐带入生活，把古代音乐转化为现代能量。
——《南华早报》
敦煌曾是一个充满活力的国际都市，在丝绸之路国际贸易中具有重要地位。从某种意义上，香港与敦煌有着相似的文化功能。透过音乐与影响讲述这些故事，对香港天籁敦煌乐团而言非常合适。
此次加拿大演出旨在促进跨文化理解，展示中国文化的丰富性。他们在保护敦煌这一无价的文化遗产同时，创造了一个连接历史与当下的对话。
音乐会以“敦煌回响”为主题，将引导观众穿越时间，通过原创音乐延续传统，并用过去的智慧激励未来。香港天籁敦煌乐团以敦煌为出发点，坚定地致力于遗产、保护和创新，在丝绸之路的历史潮流中，以音乐的力量穿越过去、现在和未来。
此次加拿大演出旨在促进跨文化理解，展示中国文化的丰富性。他们在保护敦煌这一无价的文化遗产同时，创造了一个连接历史与当下的对话。
音乐会以“敦煌回响”为主题，将引导观众穿越时间，通过原创音乐延续传统，并用过去的智慧激励未来。香港天籁敦煌乐团以敦煌为出发点，坚定地致力于遗产、保护和创新，在丝绸之路的历史潮流中，以音乐的力量穿越过去、现在和未来。
☘️ 曲目单
1.《大唐礼赞》作曲：甘圣希
观无量寿经变为唐代流行的经变画题材，其内容是佛经所描述的西方净土。净土中菩萨和天人在雄伟壮丽的宫殿楼阁听法，而平台上的舞伎则击鼓踏足，以美妙音乐舞颂赞佛陀说法。这样的画像除了展现出极乐世界的欢喜灵动，亦反映了当时宫廷以及佛世界之庄严和神圣。而《大唐礼赞》一曲正描述这唐代宫廷以及佛世界之庄严和神圣。
2.《三兽组曲》
作曲：朱启扬
《腾骧》
「一洗万古凡马空」
《白兔捣藻》
「天冥冥，云蒙蒙，白兔捣药姮娥宫。」
《九色鹿》
此作品取材自佛教本生故事《九色鹿》。音乐以旁观者视角，描绘九色鹿救人于溺、而后遭其为私利出卖的反转。借由旋律与力度的起伏，作品串联救助、感恩与背叛的情节，将故事的起承转合凝练呈现。
3.《水鼓子》
作曲：甘圣希
《水鼓子》为敦煌古谱中的第二十五首曲谱。而在这次重新演绎当中，作曲家特意运用了一种十七世纪巴洛克时期西方常用的音乐形式重新包装这首中国古曲，那就是赋格曲。
赋格（英语：fugue）来自于拉丁语，原意是「追逐」的意思。它建立在模仿的对位基础上，意思是当一个音乐主题出现后，每个不同的声部就会相继进入、模仿、重叠，形成一种追逐的效果。而这次被「追逐」和「模仿」的对象便是敦煌古谱中的《水鼓子》。
作曲家一方面希望透过这种中西古典音乐元素和技巧的结合创作出具有独特风格的音乐作品，另一方面亦希望利用赋格音乐中的那种具有生命力的音乐织体营造出敦煌壁画中生活化和轻松自在的一面。
4.《阳关三叠》
作曲：朱启扬
「渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。」乐曲于唐代编成，取材自王维的七言绝句《送元二使安西》，为中国古曲，又名《阳关曲》、《渭城曲》，曾多次被改编成不同乐器的版本。在创作过程中，作曲家使用了仿唐乐器作乐队编制，选用了原调子中的片段及素材，并以现代编曲手法加以拼贴与润色，务求使观众耳目一新，对此曲产生更深、更细致的体会。
5.《供花手》作曲：甘圣希
在敦煌的净土壁画中，許多菩萨在佛前供花供水，以頌赞佛陀說法。而畫中供养人之手。姿全都美妙动人。那些富有弹性的线条，柔软而细长的手部造型，涂以淡彩，流露著一份丰润、柔嫩、充满生机的艺术魅力。《供花手》一曲就是描述菩萨们优美的手姿，透過音乐的线条流动捕捉菩萨手相曲线条韵律之美。
6.《悟》
作曲：朱启扬
「前世，今身，來世」
《悟》是一首以音乐探寻生命轮回哲思的曲目，灵感源于敦煌莫高窟第158窟的释迦牟尼涅槃像，以“前世、今身、来世”为三部曲式结构展开。乐曲伊始，悠远空灵的乐声勾勒出千年时光的流转，以丰富的情感描绘今生的修行与感悟；终章则归于宁静与宏大，模仿自然之音，营造出来世彻悟后的澄明与彼岸的世界。
7.《天籁》
作曲：甘圣希
乐曲表现作者对敦煌壁画中极乐世界各个细节的想像。此曲透过音乐把壁画立体化，令观众彷佛置身于壁画中的极乐世界，感受不凡的敦煌韵味。曲中段引用了饶宗颐教授所译的敦煌琵琶谱《慢曲子·心事子》，并与主题调子互相对唱，彷佛古今的交流和对话，同时亦借此纪念饶宗颐教授在敦煌学的贡献。
8.《莫高精神》
作曲：甘圣希
此曲灵感来自庄子的《齐物论》中的「人籁」一词，意思为人吹奏孔窍时所发出的声音，对照「地籁」（风吹地穴的声音）和「天籁」（来自天上的声音）。
而此曲所想表达的是，人在想起关于敦煌的一切成就，无论是经变壁画、佛陀塑像时，往往比喻这都是来自天上的艺术，是「天籁」，但却忘记这一切一切其实都是来自一代又一代的人的努力。古有不同的工匠开窟造像绘画，今有学者、艺术家保护、传承和开展新的敦煌价值，其实都是人籁。所以《莫高精神》一曲是献给所有为敦煌付出努力的人，特别是为翻译敦煌琵琶古谱而贡献一生的音乐学者席臻贯教授。
9.《谢谢你的时间》
作曲：甘圣希
时间，
音乐是时间的艺术；
文化是时间的累积；
生命是时间的流动。
时间看似从盘古初开便无情的消逝，但若没有卑微的生命在其中挣扎，感叹光影的流逝，多少个二千年亦无意义。相反，生命给予了时间存在的目的。因为贝多芬的音符，在音乐厅的瞬间变成了永恒；因为汝窑上的天青色，过去与未来重叠在一起。这是时间的威力，亦是生命漂亮的地方。敦煌，故宫，二千年文化，时间之长，文化之重，全部建筑在一点一点的生命上。感叹文明的伟大，其实也是在赞叹生命的奇妙。
香港，过去，未来，文化就是生命的如来如去。博物馆是个冰冷的火柴盒，温度是活于人的流动之中。时间久了，便形成一种默契；默契能够留传下来，时间便拥有了其意义，这就是文化。
音与乐都是情，将经书变成画是情，将画变成音乐是情，将音乐演绎岀来是情，将音乐听进心里亦是情。 谢谢你的时间。
谨此献给「终一生做一事」的敦煌、故宫，以及世界各地博物馆的文化守护者。
10. 安可曲
《寿·雅·武》 作曲：朱启扬
《寿·雅·武》受到入选《国家宝藏》的香港三大博物馆珍藏所启发，是一首巧妙融合历史文化继而创作的歌曲。前段取材自香港历史博物馆馆藏《屏山邓族祝寿贺幛》，以红黄相映的吉祥图案化作热烈鼓点与舞动旋律，传达敬老祝寿的诚挚情感。中段源自香港艺术馆典藏书画《齐风六篇》，尤以「鸡鸣」为题，描绘夫妻清晨互动的温馨场景——鸡鸣催促、月光推托，透过轻松幽默又深情的音乐对话，展现古人细腻的情感世界。末段致敬香港文化博物馆展品《李小龙黄色战衣》，结合动感节奏与影像语汇，重现李小龙黄黑战衣下突破常规的精神与英姿，亦向香港电影文化致敬。整首作品如音符编织的文化巡礼，引领观众穿梭博物馆之间，感受本地文化的深度与律动。
☘️ 演职人员
执行总监：纪文凤
艺术总监、驻团作曲暨指挥：甘圣希
副艺术总监、总经理、技术总监暨驻团作曲：朱启扬
演奏：
琵琶- 陈韵妍
古筝/箜篌- 陈天姿
阮- 刘慕华
阮- 彭泳汶
箫/笛子/埙- 郭栒曦
笙- 茹健朗
敲击- 陈俊燊
敲击- 谭诗蔚
观无量寿经变为唐代流行的经变画题材，其内容是佛经所描述的西方净土。净土中菩萨和天人在雄伟壮丽的宫殿楼阁听法，而平台上的舞伎则击鼓踏足，以美妙音乐舞颂赞佛陀说法。这样的画像除了展现出极乐世界的欢喜灵动，亦反映了当时宫廷以及佛世界之庄严和神圣。而《大唐礼赞》一曲正描述这唐代宫廷以及佛世界之庄严和神圣。
2.《三兽组曲》
作曲：朱启扬
《腾骧》
「一洗万古凡马空」
《白兔捣藻》
「天冥冥，云蒙蒙，白兔捣药姮娥宫。」
《九色鹿》
此作品取材自佛教本生故事《九色鹿》。音乐以旁观者视角，描绘九色鹿救人于溺、而后遭其为私利出卖的反转。借由旋律与力度的起伏，作品串联救助、感恩与背叛的情节，将故事的起承转合凝练呈现。
3.《水鼓子》
作曲：甘圣希
《水鼓子》为敦煌古谱中的第二十五首曲谱。而在这次重新演绎当中，作曲家特意运用了一种十七世纪巴洛克时期西方常用的音乐形式重新包装这首中国古曲，那就是赋格曲。
赋格（英语：fugue）来自于拉丁语，原意是「追逐」的意思。它建立在模仿的对位基础上，意思是当一个音乐主题出现后，每个不同的声部就会相继进入、模仿、重叠，形成一种追逐的效果。而这次被「追逐」和「模仿」的对象便是敦煌古谱中的《水鼓子》。
作曲家一方面希望透过这种中西古典音乐元素和技巧的结合创作出具有独特风格的音乐作品，另一方面亦希望利用赋格音乐中的那种具有生命力的音乐织体营造出敦煌壁画中生活化和轻松自在的一面。
4.《阳关三叠》
作曲：朱启扬
「渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。」乐曲于唐代编成，取材自王维的七言绝句《送元二使安西》，为中国古曲，又名《阳关曲》、《渭城曲》，曾多次被改编成不同乐器的版本。在创作过程中，作曲家使用了仿唐乐器作乐队编制，选用了原调子中的片段及素材，并以现代编曲手法加以拼贴与润色，务求使观众耳目一新，对此曲产生更深、更细致的体会。
5.《供花手》作曲：甘圣希
在敦煌的净土壁画中，許多菩萨在佛前供花供水，以頌赞佛陀說法。而畫中供养人之手。姿全都美妙动人。那些富有弹性的线条，柔软而细长的手部造型，涂以淡彩，流露著一份丰润、柔嫩、充满生机的艺术魅力。《供花手》一曲就是描述菩萨们优美的手姿，透過音乐的线条流动捕捉菩萨手相曲线条韵律之美。
6.《悟》
作曲：朱启扬
「前世，今身，來世」
《悟》是一首以音乐探寻生命轮回哲思的曲目，灵感源于敦煌莫高窟第158窟的释迦牟尼涅槃像，以“前世、今身、来世”为三部曲式结构展开。乐曲伊始，悠远空灵的乐声勾勒出千年时光的流转，以丰富的情感描绘今生的修行与感悟；终章则归于宁静与宏大，模仿自然之音，营造出来世彻悟后的澄明与彼岸的世界。
7.《天籁》
作曲：甘圣希
乐曲表现作者对敦煌壁画中极乐世界各个细节的想像。此曲透过音乐把壁画立体化，令观众彷佛置身于壁画中的极乐世界，感受不凡的敦煌韵味。曲中段引用了饶宗颐教授所译的敦煌琵琶谱《慢曲子·心事子》，并与主题调子互相对唱，彷佛古今的交流和对话，同时亦借此纪念饶宗颐教授在敦煌学的贡献。
8.《莫高精神》
作曲：甘圣希
此曲灵感来自庄子的《齐物论》中的「人籁」一词，意思为人吹奏孔窍时所发出的声音，对照「地籁」（风吹地穴的声音）和「天籁」（来自天上的声音）。
而此曲所想表达的是，人在想起关于敦煌的一切成就，无论是经变壁画、佛陀塑像时，往往比喻这都是来自天上的艺术，是「天籁」，但却忘记这一切一切其实都是来自一代又一代的人的努力。古有不同的工匠开窟造像绘画，今有学者、艺术家保护、传承和开展新的敦煌价值，其实都是人籁。所以《莫高精神》一曲是献给所有为敦煌付出努力的人，特别是为翻译敦煌琵琶古谱而贡献一生的音乐学者席臻贯教授。
9.《谢谢你的时间》
作曲：甘圣希
时间，
音乐是时间的艺术；
文化是时间的累积；
生命是时间的流动。
时间看似从盘古初开便无情的消逝，但若没有卑微的生命在其中挣扎，感叹光影的流逝，多少个二千年亦无意义。相反，生命给予了时间存在的目的。因为贝多芬的音符，在音乐厅的瞬间变成了永恒；因为汝窑上的天青色，过去与未来重叠在一起。这是时间的威力，亦是生命漂亮的地方。敦煌，故宫，二千年文化，时间之长，文化之重，全部建筑在一点一点的生命上。感叹文明的伟大，其实也是在赞叹生命的奇妙。
香港，过去，未来，文化就是生命的如来如去。博物馆是个冰冷的火柴盒，温度是活于人的流动之中。时间久了，便形成一种默契；默契能够留传下来，时间便拥有了其意义，这就是文化。
音与乐都是情，将经书变成画是情，将画变成音乐是情，将音乐演绎岀来是情，将音乐听进心里亦是情。 谢谢你的时间。
谨此献给「终一生做一事」的敦煌、故宫，以及世界各地博物馆的文化守护者。
10. 安可曲
《寿·雅·武》 作曲：朱启扬
《寿·雅·武》受到入选《国家宝藏》的香港三大博物馆珍藏所启发，是一首巧妙融合历史文化继而创作的歌曲。前段取材自香港历史博物馆馆藏《屏山邓族祝寿贺幛》，以红黄相映的吉祥图案化作热烈鼓点与舞动旋律，传达敬老祝寿的诚挚情感。中段源自香港艺术馆典藏书画《齐风六篇》，尤以「鸡鸣」为题，描绘夫妻清晨互动的温馨场景——鸡鸣催促、月光推托，透过轻松幽默又深情的音乐对话，展现古人细腻的情感世界。末段致敬香港文化博物馆展品《李小龙黄色战衣》，结合动感节奏与影像语汇，重现李小龙黄黑战衣下突破常规的精神与英姿，亦向香港电影文化致敬。整首作品如音符编织的文化巡礼，引领观众穿梭博物馆之间，感受本地文化的深度与律动。
☘️ 演职人员
执行总监：纪文凤
艺术总监、驻团作曲暨指挥：甘圣希
副艺术总监、总经理、技术总监暨驻团作曲：朱启扬
演奏：
琵琶- 陈韵妍
古筝/箜篌- 陈天姿
阮- 刘慕华
阮- 彭泳汶
箫/笛子/埙- 郭栒曦
笙- 茹健朗
敲击- 陈俊燊
敲击- 谭诗蔚